论琵琶名曲《平沙落雁》
书名： 寻源觅真：西安音乐学院平湖派研究文集 作者：任畅 字数：141718
●任鸿翔
摘 要 作为中华文化一部分的琵琶艺术以追求和谐、协调为理想，以天人合一、群己和谐为最高的善，最高的美，最高的理想境界。在真正优秀的文艺作品里，真、善、美总是高度统一的，这些传世之作，经过千锤百炼、实践检验，因其能深入地反映生活而具有巨大的道德力量和娱乐作用，还具有促进人们团结奋进、热爱生活、热爱大自然，净化人们心灵的作用。琵琶独奏曲《平沙落雁》就是集真、善、美于一体的典范之作。
一
琵琶曲《平沙落雁》最早于1818年刊载于《华秋苹琵琶谱》中，今天我们所论《平沙落雁》是指1895年由李芳园氏将其改编后收录在《南北派十三套大曲琵琶新谱》之中的，距今已一个世纪多了。前后两首乐曲核心曲调相同，只是篇幅有别。李芳园氏将华秋苹氏所收编之《平沙落雁》扩充为七段中型琵琶曲，为该曲的演奏流传做出了不可磨灭的贡献，为琵琶艺术宝库中添加了一件璀璨的珍品。这首七段中型琵琶曲各段文字小标题为“雁阵横空”“霜天雁叫”“平沙扑翅”“高翔千仞”“衡阳万里”“逐队分飞”“一行归影”，每段使用固定专门指法，意境美妙，形象化的描写生动传神，是琵琶曲中的上乘之作。
第一段“雁阵横空”着重描写自然景色，秋高气爽、天高云淡、水天一色、大雁南去。在静谧的景色中，天边隐约传来大雁的鸣叫，为第二段的意趣进行了铺垫和音乐语言的先现。
第二段“霜天雁叫”采用平行四度音程，右手用夹弹，左手用拿按模拟雁叫，甚为巧妙，其效果恰在似像非像之间，手法的运用和具体技巧的安排都有独到的地方。在演奏中，折音的分寸感，弹挑的角度强弱、上下变化，似乎有高下远近之分，细心玩味，妙趣横生。
第三段“平沙扑翅”音乐跳跃，加上摘的使用，富有节奏动感，增添了活泼、愉快的情趣。
第四段“高翔千仞”旋律淡远流畅，起伏跌宕，富于动力，是自由翱翔的喜悦，是搏击云端、向上奋进的欣慰，清淡朴实中蕴藏着秀丽高雅。
第五段“衡阳万里”旋律采用传统级进手法，其效果主要靠右手的技巧变化。开始用摭分，逐渐到满轮，这一平湖派特有的汇组指法，旋律清晰，又富于节奏律动，使音乐更有推动力，表现了大雁搏击云端，不畏山高路远，追寻温暖、向往春天的精神力量。
第六、七段“逐队分飞”和“一行归影”音乐很有动感，松松紧紧、上下进行，划弦的运用，让大雁的身影藏于无限苍穹之中。
二
童年时期，喜欢听大雁的鸣叫，极目蓝天，白云悠悠，在南飞的万里征途中，群雁很有规律地行动，排列飞行，或呈“人”字，或呈“一”字……在我的脑海里留下了深刻的印象。大雁的这一飞行现象经科学家研究，原来是空气动力学上的需要，这种雁阵阻力最小，根据现代“空气动力学”或“跑道”原理计算，雁群在呈“一”字或“人”字形飞行时，把翅膀放在前面，飞行时产生的气流向上，可以节约百分之七十的能量，这对体躯笨重的大雁来说，是十分需要的。飞行时领头雁最为费力，没有领头雁的奋力拼搏，就没有最初的鼓动气流可使用，所以领头雁必须十分强壮，而且雁群每隔一段时间就要调整一下“阵容”，让头雁换下来休息。这就是在科学家心目中大雁一会儿“一”字排阵，一会儿又变成“人”字排列的真正奥秘之所在。
大雁是一种非常忠于爱情的鸟，经科学家考察研究发现，它们结伴以后，终身厮守，生活在一起。一雁死，另一雁即便不殉情而死，也会失魂落魄，不吃不动，凝视远方，其鸣甚是凄惨，以后慢慢沉默下来，无心筑巢架窝。这只丧偶的大雁被人们称作孤雁，从此孤雁就过着漂泊流浪的生活。其为了自己所生存依赖的群体，为了那生儿育女的雁群、热恋的情侣不再受外来意外的伤害，不再重蹈痛苦与不幸，自动为它们放哨站岗。遇到意外，雁群先起飞，孤雁坚持到最后。在长途跋涉中，雁群在前而孤雁断后。人们有时也称这种雁为雁奴。孤雁也好，雁奴也罢，说到这里，我的心儿也在颤动。演奏者处在这种心理状态时，就能把没有生命的事物看作是有生命有灵性的东西，甚至把非人的东西拟人化，这是表演艺术创作中一个重要的心理感受过程，也是演奏者为所创造的情境所唤起的内心体验，是一种演奏者与其审美意象高度统一的情感体验，也是美学上所称的“情感认同”。
有关雁的故事，在历史上有很多文字的记载。人们赞美雁，不仅赞美那团结奋进、严明的纪律，更赞美那爱情专一的品德和为群体利益牺牲自己的奉献精神，这种协调和谐正是我们追求的最高的善。
三
琵琶独奏曲《平沙落雁》，从乐曲所依托和所描写的事物来看，就具有无穷的魅力。那生活习性中的客观现象蕴含着美的寓意，在心灵上给人以启迪，托出一个美妙的梦幻供人们遐想，雁那忘我的奉献精神使人们的心灵为之震颤、振奋，这种立意与美，美到令人心痛，令人顿生悲心，这正是艺术的绝妙至境，也是音乐之最擅长处。这种立意与美是以真为本，以真实的生活为根，令人感到真实可信，具掷地有声之感，这也正是艺术创作的原点。这种立意与美具有深刻的感染力，使心灵萌生出美的种子。
中国音乐就是这样惊人地幽婉深邃，听起来有一种追魂击魄的效果，这也是中国音乐在审美品格上的第一特征。它直接透过人的感官，钻入心灵的底部，轻轻撩拨人们那最隐秘、最微妙的神经，使人有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
《平沙落雁》七个段落分段标题，各段所着意刻画的情景不同，第二段“霜天雁叫”采用不同把位、不同音高的平行四度进行，模拟雁叫，甚为巧妙，其效果介于“像与不像”之间，并有高低远近、清浊刚柔、单纯丰盈之分，景中有情，情中有景，情景交融，使人们感到一种情景美。
《平沙落雁》有一个极为鲜明的特点，即在含蓄优美的曲调进行中，时而显露出雁的鸣叫声，似有似无，时隐时现，有一种俯仰自得、神游太虚的感觉。这也是我国传统文艺思想重玄的特点，这种思想主要是道家文艺思想的反映，好像中国画一样。如画竹子，西方所重视的是惟妙惟肖，而中国画所强调的是画家的精神，是笔墨情趣。《平沙落雁》以优美的曲调和多变的演奏手法相结合产生出不同节奏与效果，从而创造出鲜明的情态与动态。这些活生生的形象化的特征，感染着人们，起到了“润物细无声”的审美功效。
《平沙落雁》整个教与学的过程中，从始到终贯穿着一个基本思想，就是雁品与人品，无论是一会儿变成“一”字，一会儿变成“人”字，引吭高歌，穿破云层，团结奋进的组织纪律性，还是对爱情的忠贞不渝，以及孤雁那忘我的无私奉献精神，都是当前人们所应借鉴、学习的好榜样。在学习欣赏该曲时，那情那景，会起到一种潜在效应，擦出心灵的火花，打开我们的心灵之窗。
今天我们能欣赏到这样美好的作品，很庆幸。我们生长的中国，屹立于世界东方，中华文化纳细流于巨川，汇众系于一体，如浩浩荡荡奔流不息的大江大河。《平沙落雁》就是华秋苹氏、李芳园氏二位先人对华夏文化的贡献。今年正值由李芳园氏编辑的《南北派十三套大曲琵琶新谱》出版一百周年，作为多年来承平湖派琵琶艺术培养熏陶的晚辈，深感创造中华文化的先人，他们超越了时代、民族、国界，他们的作品既令我感动、落泪、振奋，又令我感到欣慰，更令我憎恨并远离人间一切丑恶的东西。撰写此稿，也是对先辈的仰慕与怀念。
摘 要 作为中华文化一部分的琵琶艺术以追求和谐、协调为理想，以天人合一、群己和谐为最高的善，最高的美，最高的理想境界。在真正优秀的文艺作品里，真、善、美总是高度统一的，这些传世之作，经过千锤百炼、实践检验，因其能深入地反映生活而具有巨大的道德力量和娱乐作用，还具有促进人们团结奋进、热爱生活、热爱大自然，净化人们心灵的作用。琵琶独奏曲《平沙落雁》就是集真、善、美于一体的典范之作。
一
琵琶曲《平沙落雁》最早于1818年刊载于《华秋苹琵琶谱》中，今天我们所论《平沙落雁》是指1895年由李芳园氏将其改编后收录在《南北派十三套大曲琵琶新谱》之中的，距今已一个世纪多了。前后两首乐曲核心曲调相同，只是篇幅有别。李芳园氏将华秋苹氏所收编之《平沙落雁》扩充为七段中型琵琶曲，为该曲的演奏流传做出了不可磨灭的贡献，为琵琶艺术宝库中添加了一件璀璨的珍品。这首七段中型琵琶曲各段文字小标题为“雁阵横空”“霜天雁叫”“平沙扑翅”“高翔千仞”“衡阳万里”“逐队分飞”“一行归影”，每段使用固定专门指法，意境美妙，形象化的描写生动传神，是琵琶曲中的上乘之作。
第一段“雁阵横空”着重描写自然景色，秋高气爽、天高云淡、水天一色、大雁南去。在静谧的景色中，天边隐约传来大雁的鸣叫，为第二段的意趣进行了铺垫和音乐语言的先现。
第二段“霜天雁叫”采用平行四度音程，右手用夹弹，左手用拿按模拟雁叫，甚为巧妙，其效果恰在似像非像之间，手法的运用和具体技巧的安排都有独到的地方。在演奏中，折音的分寸感，弹挑的角度强弱、上下变化，似乎有高下远近之分，细心玩味，妙趣横生。
第三段“平沙扑翅”音乐跳跃，加上摘的使用，富有节奏动感，增添了活泼、愉快的情趣。
第四段“高翔千仞”旋律淡远流畅，起伏跌宕，富于动力，是自由翱翔的喜悦，是搏击云端、向上奋进的欣慰，清淡朴实中蕴藏着秀丽高雅。
第五段“衡阳万里”旋律采用传统级进手法，其效果主要靠右手的技巧变化。开始用摭分，逐渐到满轮，这一平湖派特有的汇组指法，旋律清晰，又富于节奏律动，使音乐更有推动力，表现了大雁搏击云端，不畏山高路远，追寻温暖、向往春天的精神力量。
第六、七段“逐队分飞”和“一行归影”音乐很有动感，松松紧紧、上下进行，划弦的运用，让大雁的身影藏于无限苍穹之中。
二
童年时期，喜欢听大雁的鸣叫，极目蓝天，白云悠悠，在南飞的万里征途中，群雁很有规律地行动，排列飞行，或呈“人”字，或呈“一”字……在我的脑海里留下了深刻的印象。大雁的这一飞行现象经科学家研究，原来是空气动力学上的需要，这种雁阵阻力最小，根据现代“空气动力学”或“跑道”原理计算，雁群在呈“一”字或“人”字形飞行时，把翅膀放在前面，飞行时产生的气流向上，可以节约百分之七十的能量，这对体躯笨重的大雁来说，是十分需要的。飞行时领头雁最为费力，没有领头雁的奋力拼搏，就没有最初的鼓动气流可使用，所以领头雁必须十分强壮，而且雁群每隔一段时间就要调整一下“阵容”，让头雁换下来休息。这就是在科学家心目中大雁一会儿“一”字排阵，一会儿又变成“人”字排列的真正奥秘之所在。
大雁是一种非常忠于爱情的鸟，经科学家考察研究发现，它们结伴以后，终身厮守，生活在一起。一雁死，另一雁即便不殉情而死，也会失魂落魄，不吃不动，凝视远方，其鸣甚是凄惨，以后慢慢沉默下来，无心筑巢架窝。这只丧偶的大雁被人们称作孤雁，从此孤雁就过着漂泊流浪的生活。其为了自己所生存依赖的群体，为了那生儿育女的雁群、热恋的情侣不再受外来意外的伤害，不再重蹈痛苦与不幸，自动为它们放哨站岗。遇到意外，雁群先起飞，孤雁坚持到最后。在长途跋涉中，雁群在前而孤雁断后。人们有时也称这种雁为雁奴。孤雁也好，雁奴也罢，说到这里，我的心儿也在颤动。演奏者处在这种心理状态时，就能把没有生命的事物看作是有生命有灵性的东西，甚至把非人的东西拟人化，这是表演艺术创作中一个重要的心理感受过程，也是演奏者为所创造的情境所唤起的内心体验，是一种演奏者与其审美意象高度统一的情感体验，也是美学上所称的“情感认同”。
有关雁的故事，在历史上有很多文字的记载。人们赞美雁，不仅赞美那团结奋进、严明的纪律，更赞美那爱情专一的品德和为群体利益牺牲自己的奉献精神，这种协调和谐正是我们追求的最高的善。
三
琵琶独奏曲《平沙落雁》，从乐曲所依托和所描写的事物来看，就具有无穷的魅力。那生活习性中的客观现象蕴含着美的寓意，在心灵上给人以启迪，托出一个美妙的梦幻供人们遐想，雁那忘我的奉献精神使人们的心灵为之震颤、振奋，这种立意与美，美到令人心痛，令人顿生悲心，这正是艺术的绝妙至境，也是音乐之最擅长处。这种立意与美是以真为本，以真实的生活为根，令人感到真实可信，具掷地有声之感，这也正是艺术创作的原点。这种立意与美具有深刻的感染力，使心灵萌生出美的种子。
中国音乐就是这样惊人地幽婉深邃，听起来有一种追魂击魄的效果，这也是中国音乐在审美品格上的第一特征。它直接透过人的感官，钻入心灵的底部，轻轻撩拨人们那最隐秘、最微妙的神经，使人有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
《平沙落雁》七个段落分段标题，各段所着意刻画的情景不同，第二段“霜天雁叫”采用不同把位、不同音高的平行四度进行，模拟雁叫，甚为巧妙，其效果介于“像与不像”之间，并有高低远近、清浊刚柔、单纯丰盈之分，景中有情，情中有景，情景交融，使人们感到一种情景美。
《平沙落雁》有一个极为鲜明的特点，即在含蓄优美的曲调进行中，时而显露出雁的鸣叫声，似有似无，时隐时现，有一种俯仰自得、神游太虚的感觉。这也是我国传统文艺思想重玄的特点，这种思想主要是道家文艺思想的反映，好像中国画一样。如画竹子，西方所重视的是惟妙惟肖，而中国画所强调的是画家的精神，是笔墨情趣。《平沙落雁》以优美的曲调和多变的演奏手法相结合产生出不同节奏与效果，从而创造出鲜明的情态与动态。这些活生生的形象化的特征，感染着人们，起到了“润物细无声”的审美功效。
《平沙落雁》整个教与学的过程中，从始到终贯穿着一个基本思想，就是雁品与人品，无论是一会儿变成“一”字，一会儿变成“人”字，引吭高歌，穿破云层，团结奋进的组织纪律性，还是对爱情的忠贞不渝，以及孤雁那忘我的无私奉献精神，都是当前人们所应借鉴、学习的好榜样。在学习欣赏该曲时，那情那景，会起到一种潜在效应，擦出心灵的火花，打开我们的心灵之窗。
今天我们能欣赏到这样美好的作品，很庆幸。我们生长的中国，屹立于世界东方，中华文化纳细流于巨川，汇众系于一体，如浩浩荡荡奔流不息的大江大河。《平沙落雁》就是华秋苹氏、李芳园氏二位先人对华夏文化的贡献。今年正值由李芳园氏编辑的《南北派十三套大曲琵琶新谱》出版一百周年，作为多年来承平湖派琵琶艺术培养熏陶的晚辈，深感创造中华文化的先人，他们超越了时代、民族、国界，他们的作品既令我感动、落泪、振奋，又令我感到欣慰，更令我憎恨并远离人间一切丑恶的东西。撰写此稿，也是对先辈的仰慕与怀念。