谈琵琶古曲《平沙落雁》的演奏及意境
书名： 寻源觅真：西安音乐学院平湖派研究文集 作者：任畅 字数：141718
●任 畅
摘 要 琵琶古曲《平沙落雁》是平湖派的优秀传统曲目之一。最早见于华秋苹1818年的《南北二派秘本琵琶谱真传》，最初只有68板。经平湖派传人李芳园发展为七段大曲，流传至今，为人们所喜爱，并成为我国民族音乐艺术财富的瑰宝。《平沙落雁》以其标题鲜明叙述表现手法，运用清新流畅的旋律，为我们展示了一幅万里霜天、群雁南归的感人场景。
关键词 《平沙落雁》；平湖派；演奏意境
一、阴柔和谐 情景交融
《平沙落雁》是一首描述自然美的音乐作品，以万木肃杀的秋天，江南水边的一处平沙地为背景，演绎群雁自北国来，栖息沙地后又展翅南飞的动态。动静结合的画面中，既有秋高气爽、大雁鸣叫、振翅高飞的阳刚，又有平沙舒缓、列阵稳行、栖息休整的阴柔，展现出阴柔与阳刚和谐的艺术美。这种自然的美是建立在它的自然属性之上的，大自然赋予了场景特定的阴柔与阳刚的对比：平沙的旷远，长空的无际，远征的少言，休整的恬静，起飞的喧闹，远去的雁影。动与静的对比，大与小的变化，构成一幅连续演绎的雁飞图，使人随着大雁的飞来而注目，随着大雁的飞去而寄情。千里清秋，任雁来去。
自然美原本是呈现多样性的，多样性来源于人的审美属性。艺术家将自身的情感付诸作品之中，寄寓了事物具体的情感表现。借雁抒情历代不乏其人，大多借其南飞之举，言思亲思故之情，鸿雁传书，回归有时。古人诗词中不乏借雁传书的感慨诗句：“雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思愔愔。”（汉·蔡琰《胡笳十八拍》）“渚清沙白今送君，朔风旅雁高入云。”（清·徐釚《送方尔止还金陵》）“碧云空断雁行处，红叶已凋人未来。”（唐·杜牧《寄远》）“鸿雁几时到，江湖秋水多。”（唐·杜甫《天末怀李白》）“手挥五弦易，月送飞鸿难。”（东晋·顾恺之《世说新语·巧艺》）大多描写雁飞的作品都透出一种秋寒悲冷、家国远去的悲鸿之声；从另一个方面也说明寄情于物，难表其哀。《平沙落雁》没有将情感表现限定在悲思之中，而是尽可能展示原生态的野性自然美，精心选配了一组生动的景象，来组合成一幅充满诗情画意的优美图像。借助大雁候鸟特定的回飞现象，将其放在江南水边的深秋时节，以天高地旷的大场面，更好地表现雁阵列空、高翔万里的雄姿，从而给人一种积极向上、不畏艰险的乐观之感，一除以往作品中“孤雁寒秋”“哀鸣”的消极悲哀情思。也许正是对大雁万里回归的情操的歌颂，才是《平沙落雁》得以长久流传的真正原因。
二、形神兼备 美至表面
一个好的艺术作品离不开好的表现形式，内容必须由形式来完成，形式美有其相对的独立性。形式美具有自身的规律，一般来讲有对称、均衡、比例、节奏、韵律、整齐一律和多样统一。分析作品《平沙落雁》，我们深感作者的非凡功力和高超的编排手法，概括起来讲主要表现在如下几点：
（一）精练的画面组合
《平沙落雁》由七个段落组成，每一个段落都是一个精练的细节，采用铺叙性描述，从雁北来，落于平沙，到高翔南去，组成一幅完整的艺术画面。曾有人质疑李芳园谱中这种冠以小标题的做法限制了演奏者的表现，一定程度上有碍于演奏的再创造。但其实恰恰是小标题的精练提示准确地为演奏提供了再创造的蓝本，成为有源活水。试想如果没有这七个小标题，怎样去理解作品，又怎样使其抒之有理？《平沙落雁》的主体形象是雁，雁来而落，落于平沙，这就是乐曲所限定的场景，围绕这个特定的场景，创作者为我们截取了七个生活的画面，这就是“雁阵横空”“霜天雁叫”“平沙扑翅”“高翔千仞”“衡阳万里”“逐队分飞”“一行归影”。远处的天空只见“雁阵横空”由远及近，不时传来肃杀秋天气氛中的几声“霜天雁叫”；栖息后的群雁又要踏上征程，沙滩上但见“平沙扑翅”；休整后的大雁扑地起飞，展翅冲天，“高翔千仞”；前面的征程还很长，自北国而“衡阳万里”；万里征程仍需群雁高飞，头雁领“逐队分飞”；群雁排阵后逐渐远去“一行归影”。这七个画面既是生活的原型，又符合事物发展的自然规律，使人感到流畅、自然、和谐、统一。同时画面的合理选配，创造出远近、高低、疏密、闹静强烈的对比，使得自然风光与形象错落有致，相映生辉。标题的精练准确显示了内容的生动自然，使作品亲切感人，自然天成，创造出“有生气，有高致”的艺术境界。
（二）美化的形象塑造
形式美的具体化在于提供一定的恰如其分的艺术表述空间。音乐不同于文学作品用具体的指代符号描述形象的动态，也不同于舞蹈可以用拟物化的语汇进行肢体表现，更不同于绘画雕塑直接通过画面空间去展示，音乐是要用流动的音符、变幻的旋律去打造生活的原型，从而创造出生动的艺术形象。《平沙落雁》所表现的是大雁的生活形象，所以必不可少地要模拟大雁的形态。在第二段“霜天雁叫”中，群雁嘎嘎地鸣叫，其中既有独雁的领叫，又有群雁的鸣应，此起彼伏，渲染出群雁鸣叫而至、纷纷落地的场面。在第三段“平沙扑翅”中，雁群鼓翅欲飞，扑地而起，扑扇的羽翼掀起一地沙尘。这两处是唯一采取模拟大雁动态的片段，也是唯一可以在此处发挥的片段。试想无际的万里云空如何表现，无声的飞行如何模拟？所以讲，模拟得精确到位，精则准，多则滥。即便如此，也不是简单的自然声响的模拟，而是运用琵琶演奏的专业技术和指法，通过加工改造提高，使现实本身艺术再现。所呈现的艺术美比自然美、现实美“更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”（毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）。《平沙落雁》的形象塑造，既有生活的真实感受，声色俱佳，栩栩如生，又有艺术的美感，空灵飘逸，如梦似幻，充分体现了艺术创作规律，不似无以认识生活，太似则少艺术情趣。《平沙落雁》的模拟之笔是对生活的升华、自然的美化，是再造的艺术绝唱。
（三）贴切的指法运用
《平沙落雁》所表现的形式美，还体现在指法的运用上。宋代即有“学得琵琶依约熟，贪按雁沙新曲”（宋·程武《清平乐》）之句。平湖派琵琶大师杨少彝先生在论及《平沙落雁》时指明，“乐曲分段使用了专门的指法，意境美妙，段落中高下远近之分，形象化的描写也比较生动”，道出了乐曲技法安排的妙处。《平沙落雁》兼有文曲武曲的旋律特征，技法上随着乐曲内容的需要而运用，随着乐段的变化而变化，朴实无华，贴切得体。各种指法如动态的摭、分、扫、轮、琶音，静态的打、带、擞音，均有表现。尤其是“霜天雁叫”中大段的夹弹，“平沙扑翅”中摘的使用，“衡阳万里”的摭分与满轮的手法运用，都呈现了色彩鲜明的艺术效果。
三、欣赏与演奏
结合向任鸿翔先生学习此曲时的感受，谈谈弹奏这首乐曲的一些体会和感想。
第一段“雁阵横空”
引子开始就以奇妙的音响把听众带入了水天一色、秋高气爽的自然景色之中。在整个第一段音乐的处理上，我想，开始左右手都不要离弦太远，要轻轻地触弦，打音、擞音要求轻巧有弹性，分与弹双不宜过分沉重，推拉的幅度也不宜过大。例如：这里速度变化较大，也较难把握，但如果开始稳住慢起，从第一小节的第一拍就注意要稳，第二拍的擞在感觉上似乎快了，但实际上并没有快，在第二小节的第二拍上稍向上催，音量上稍强一些，至第三小节速度又慢慢地转回，到第六小节速度才开始上板。
在中，前五小节的律动不大，后三小节音程跳度较大，所以前五小节在音色上空灵，好像隐隐约约传来了大雁的叫声，力度、速度上都要求恬淡、平稳，给人以静的感觉。后三小节则要求实，力度比前面稍强，速度稍快些，给人以动势之感。
这几小节中，由于内容的需要，音乐处理应力求音质纯正，音色空旷而不虚。特别是对空一弦的控制，右手触弦点要求小，且不能猛，要轻抵，否则就破坏了应有的效果。这样一来，就塑造了一种沧溟空阔、水天一色的美好境界，使人感到音乐的开阔，以至让演奏者和欣赏者的心胸都变得纯净和淡远，深深地陶醉在诗画般的美景中。最后的七小节则应适时注意它的铺垫性和过渡性，以便进入下一段音乐。
第二段“霜天雁叫”
这是全曲的核心段，右手只用夹弹。在音程上采用了高音的四度平行，左手用拿按来模拟雁的叫声。杨少彝先生曾说：“这段夹弹要一起坚持到底，中间不能脱气露缝，其关键在于K，食指两个小关节的交错运用能否得法。稍借腕力尚可，臂力则不宜强用。腕臂如过分摇动，其夹弹效果难得真趣。”这段话是经验之谈，不无道理。这段音乐在节奏上1/4、3/4、4/4指的三种节奏交错变换，总是一小节1/4、一小节3/4和一小节4/4。例：音的进行上，音与音之间的关系都是三度进行，这里音乐的发展是根据音的进行的高低来处理的。其中也有小小的变化，音色、音量的对比。在第二把位，由于＃4的出现，在色彩上应该稍有对比，音乐也好像突然拉开，逐渐向上推去，自然地形成一个小小的高潮。我是这样处理这句音乐的：音乐是，我将＃4音稍稍与7音拉开，也就是把＃4的时值稍拉长一点，使后面的时值缩短凝聚，实际演奏的效果，节奏也就变成了4 7 7，我觉得这样不仅形象鲜明，音乐更为活跃，而且也有了立体感，音色更加饱满，与前面形成了明显的对比，具有朝气蓬勃、奋发向上的气势。这种按拿手法的运用、技巧的安排和节奏上的特点三者的有机结合，造就了音乐上的一种独特的艺术风格，雁的形象也被人格化了。
第三段“平沙扑翅”
曲调幽默、风趣，音乐欢快跳跃，旋律起伏，弹奏时应富于想象和情趣，以观察雁群相互追逐嬉戏、千姿百态的风貌，而摘音的运用，目的在于增强欢快的气氛，既有醇厚的生活气息，又有艺术的情趣。
第四段“高翔千仞”
旋律缓慢，清淡流畅，使人感到艺术性格的典雅中有抑扬顿挫之变化。静中有回转起伏的律动。音乐开始就缓缓慢入，逐渐入板，听起来有些像散板，在技巧上运用了摘、轮、擞、拉、弹双等手法，使乐曲古朴典雅的旋律充满诗情画意，表现出恬静的氛围，听后令人耳目一新。而最后一句节奏自由，由慢渐快，又渐慢、渐弱，为下段起了连接作用。
第五段“衡阳万里”
采用了摭分和满轮的手法。摭分的运用使音乐进行上稳健、飘逸，满轮是平湖派演奏手法中很有特点的综合性演奏方法，这种手法本身在演奏上就有一种旋律感和节奏感。因而，我在音乐的处理上更注意音乐的起伏与手法的配合，随着音势的高低，特别是音乐的逻辑性来处理这段音乐。当音乐向上走时，不仅力度要加强，而且可以多轮几根弦，以增加旋律的近下之感，突出旋律声部；反之，音乐向下走减弱时，则可以少轮一些弦，以使旋律声部清晰，使人有高远之感。由于这段音乐速度较慢，再加上这种手法的运用，就会使得音乐轻松、飘逸、对比鲜明。
第六段、第七段“逐队分飞”“一行归影”
两个段落都是传统音阶的上下行模进，是同一素材运用不同的演奏手法加以变奏，实是为了使乐曲更加丰满和富于变化。第六段中拂轮尤其形象，它用在每小节的第六拍上，从而把大雁那种整齐地、有规律地逐队分飞的场景惟妙惟肖地刻画出来。这里关键是拂轮，在音的拂上，拂轮要有音头，且要有内容的力度，具有一种较强的动势感。第七段用摭划的手法，把听众又带回了引子的意境中，在想象中目送群雁飞向远方。速度变化了三次，由慢渐快，左手运用了擞、打音和推拉。但无论速度变化如何，音乐处理和技巧运用都应把特定的环境表现得恰到好处。最后一节用划轻轻地划出四个泛音，使音乐在透明的泛音中结束，仿佛群雁渐渐消失，而人对美的追求却绵绵无尽。
同其他优秀的音乐艺术遗产一样，《平沙落雁》是一件内容和形式有机结合的艺术珍品，是不同时代人类真理在思想感情上的闪光，在琵琶演奏技术训练和教学上，也有不可忽视的传承作用，因而，它是有很高艺术审美价值的作品。当然，随着生活的变化、时代的前进，人们对这一作品的研究和认识也会不断深化，在继承它的传统演奏技术和指法方面，一定也会有新发展，有新突破，取得新的成果。
大雁年年有过声，“人阵”行行无重影。
霜天南去春自然，今朝今岁鸣不同。
摘 要 琵琶古曲《平沙落雁》是平湖派的优秀传统曲目之一。最早见于华秋苹1818年的《南北二派秘本琵琶谱真传》，最初只有68板。经平湖派传人李芳园发展为七段大曲，流传至今，为人们所喜爱，并成为我国民族音乐艺术财富的瑰宝。《平沙落雁》以其标题鲜明叙述表现手法，运用清新流畅的旋律，为我们展示了一幅万里霜天、群雁南归的感人场景。
关键词 《平沙落雁》；平湖派；演奏意境
一、阴柔和谐 情景交融
《平沙落雁》是一首描述自然美的音乐作品，以万木肃杀的秋天，江南水边的一处平沙地为背景，演绎群雁自北国来，栖息沙地后又展翅南飞的动态。动静结合的画面中，既有秋高气爽、大雁鸣叫、振翅高飞的阳刚，又有平沙舒缓、列阵稳行、栖息休整的阴柔，展现出阴柔与阳刚和谐的艺术美。这种自然的美是建立在它的自然属性之上的，大自然赋予了场景特定的阴柔与阳刚的对比：平沙的旷远，长空的无际，远征的少言，休整的恬静，起飞的喧闹，远去的雁影。动与静的对比，大与小的变化，构成一幅连续演绎的雁飞图，使人随着大雁的飞来而注目，随着大雁的飞去而寄情。千里清秋，任雁来去。
自然美原本是呈现多样性的，多样性来源于人的审美属性。艺术家将自身的情感付诸作品之中，寄寓了事物具体的情感表现。借雁抒情历代不乏其人，大多借其南飞之举，言思亲思故之情，鸿雁传书，回归有时。古人诗词中不乏借雁传书的感慨诗句：“雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思愔愔。”（汉·蔡琰《胡笳十八拍》）“渚清沙白今送君，朔风旅雁高入云。”（清·徐釚《送方尔止还金陵》）“碧云空断雁行处，红叶已凋人未来。”（唐·杜牧《寄远》）“鸿雁几时到，江湖秋水多。”（唐·杜甫《天末怀李白》）“手挥五弦易，月送飞鸿难。”（东晋·顾恺之《世说新语·巧艺》）大多描写雁飞的作品都透出一种秋寒悲冷、家国远去的悲鸿之声；从另一个方面也说明寄情于物，难表其哀。《平沙落雁》没有将情感表现限定在悲思之中，而是尽可能展示原生态的野性自然美，精心选配了一组生动的景象，来组合成一幅充满诗情画意的优美图像。借助大雁候鸟特定的回飞现象，将其放在江南水边的深秋时节，以天高地旷的大场面，更好地表现雁阵列空、高翔万里的雄姿，从而给人一种积极向上、不畏艰险的乐观之感，一除以往作品中“孤雁寒秋”“哀鸣”的消极悲哀情思。也许正是对大雁万里回归的情操的歌颂，才是《平沙落雁》得以长久流传的真正原因。
二、形神兼备 美至表面
一个好的艺术作品离不开好的表现形式，内容必须由形式来完成，形式美有其相对的独立性。形式美具有自身的规律，一般来讲有对称、均衡、比例、节奏、韵律、整齐一律和多样统一。分析作品《平沙落雁》，我们深感作者的非凡功力和高超的编排手法，概括起来讲主要表现在如下几点：
（一）精练的画面组合
《平沙落雁》由七个段落组成，每一个段落都是一个精练的细节，采用铺叙性描述，从雁北来，落于平沙，到高翔南去，组成一幅完整的艺术画面。曾有人质疑李芳园谱中这种冠以小标题的做法限制了演奏者的表现，一定程度上有碍于演奏的再创造。但其实恰恰是小标题的精练提示准确地为演奏提供了再创造的蓝本，成为有源活水。试想如果没有这七个小标题，怎样去理解作品，又怎样使其抒之有理？《平沙落雁》的主体形象是雁，雁来而落，落于平沙，这就是乐曲所限定的场景，围绕这个特定的场景，创作者为我们截取了七个生活的画面，这就是“雁阵横空”“霜天雁叫”“平沙扑翅”“高翔千仞”“衡阳万里”“逐队分飞”“一行归影”。远处的天空只见“雁阵横空”由远及近，不时传来肃杀秋天气氛中的几声“霜天雁叫”；栖息后的群雁又要踏上征程，沙滩上但见“平沙扑翅”；休整后的大雁扑地起飞，展翅冲天，“高翔千仞”；前面的征程还很长，自北国而“衡阳万里”；万里征程仍需群雁高飞，头雁领“逐队分飞”；群雁排阵后逐渐远去“一行归影”。这七个画面既是生活的原型，又符合事物发展的自然规律，使人感到流畅、自然、和谐、统一。同时画面的合理选配，创造出远近、高低、疏密、闹静强烈的对比，使得自然风光与形象错落有致，相映生辉。标题的精练准确显示了内容的生动自然，使作品亲切感人，自然天成，创造出“有生气，有高致”的艺术境界。
（二）美化的形象塑造
形式美的具体化在于提供一定的恰如其分的艺术表述空间。音乐不同于文学作品用具体的指代符号描述形象的动态，也不同于舞蹈可以用拟物化的语汇进行肢体表现，更不同于绘画雕塑直接通过画面空间去展示，音乐是要用流动的音符、变幻的旋律去打造生活的原型，从而创造出生动的艺术形象。《平沙落雁》所表现的是大雁的生活形象，所以必不可少地要模拟大雁的形态。在第二段“霜天雁叫”中，群雁嘎嘎地鸣叫，其中既有独雁的领叫，又有群雁的鸣应，此起彼伏，渲染出群雁鸣叫而至、纷纷落地的场面。在第三段“平沙扑翅”中，雁群鼓翅欲飞，扑地而起，扑扇的羽翼掀起一地沙尘。这两处是唯一采取模拟大雁动态的片段，也是唯一可以在此处发挥的片段。试想无际的万里云空如何表现，无声的飞行如何模拟？所以讲，模拟得精确到位，精则准，多则滥。即便如此，也不是简单的自然声响的模拟，而是运用琵琶演奏的专业技术和指法，通过加工改造提高，使现实本身艺术再现。所呈现的艺术美比自然美、现实美“更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”（毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）。《平沙落雁》的形象塑造，既有生活的真实感受，声色俱佳，栩栩如生，又有艺术的美感，空灵飘逸，如梦似幻，充分体现了艺术创作规律，不似无以认识生活，太似则少艺术情趣。《平沙落雁》的模拟之笔是对生活的升华、自然的美化，是再造的艺术绝唱。
（三）贴切的指法运用
《平沙落雁》所表现的形式美，还体现在指法的运用上。宋代即有“学得琵琶依约熟，贪按雁沙新曲”（宋·程武《清平乐》）之句。平湖派琵琶大师杨少彝先生在论及《平沙落雁》时指明，“乐曲分段使用了专门的指法，意境美妙，段落中高下远近之分，形象化的描写也比较生动”，道出了乐曲技法安排的妙处。《平沙落雁》兼有文曲武曲的旋律特征，技法上随着乐曲内容的需要而运用，随着乐段的变化而变化，朴实无华，贴切得体。各种指法如动态的摭、分、扫、轮、琶音，静态的打、带、擞音，均有表现。尤其是“霜天雁叫”中大段的夹弹，“平沙扑翅”中摘的使用，“衡阳万里”的摭分与满轮的手法运用，都呈现了色彩鲜明的艺术效果。
三、欣赏与演奏
结合向任鸿翔先生学习此曲时的感受，谈谈弹奏这首乐曲的一些体会和感想。
第一段“雁阵横空”
引子开始就以奇妙的音响把听众带入了水天一色、秋高气爽的自然景色之中。在整个第一段音乐的处理上，我想，开始左右手都不要离弦太远，要轻轻地触弦，打音、擞音要求轻巧有弹性，分与弹双不宜过分沉重，推拉的幅度也不宜过大。例如：这里速度变化较大，也较难把握，但如果开始稳住慢起，从第一小节的第一拍就注意要稳，第二拍的擞在感觉上似乎快了，但实际上并没有快，在第二小节的第二拍上稍向上催，音量上稍强一些，至第三小节速度又慢慢地转回，到第六小节速度才开始上板。
在中，前五小节的律动不大，后三小节音程跳度较大，所以前五小节在音色上空灵，好像隐隐约约传来了大雁的叫声，力度、速度上都要求恬淡、平稳，给人以静的感觉。后三小节则要求实，力度比前面稍强，速度稍快些，给人以动势之感。
这几小节中，由于内容的需要，音乐处理应力求音质纯正，音色空旷而不虚。特别是对空一弦的控制，右手触弦点要求小，且不能猛，要轻抵，否则就破坏了应有的效果。这样一来，就塑造了一种沧溟空阔、水天一色的美好境界，使人感到音乐的开阔，以至让演奏者和欣赏者的心胸都变得纯净和淡远，深深地陶醉在诗画般的美景中。最后的七小节则应适时注意它的铺垫性和过渡性，以便进入下一段音乐。
第二段“霜天雁叫”
这是全曲的核心段，右手只用夹弹。在音程上采用了高音的四度平行，左手用拿按来模拟雁的叫声。杨少彝先生曾说：“这段夹弹要一起坚持到底，中间不能脱气露缝，其关键在于K，食指两个小关节的交错运用能否得法。稍借腕力尚可，臂力则不宜强用。腕臂如过分摇动，其夹弹效果难得真趣。”这段话是经验之谈，不无道理。这段音乐在节奏上1/4、3/4、4/4指的三种节奏交错变换，总是一小节1/4、一小节3/4和一小节4/4。例：音的进行上，音与音之间的关系都是三度进行，这里音乐的发展是根据音的进行的高低来处理的。其中也有小小的变化，音色、音量的对比。在第二把位，由于＃4的出现，在色彩上应该稍有对比，音乐也好像突然拉开，逐渐向上推去，自然地形成一个小小的高潮。我是这样处理这句音乐的：音乐是，我将＃4音稍稍与7音拉开，也就是把＃4的时值稍拉长一点，使后面的时值缩短凝聚，实际演奏的效果，节奏也就变成了4 7 7，我觉得这样不仅形象鲜明，音乐更为活跃，而且也有了立体感，音色更加饱满，与前面形成了明显的对比，具有朝气蓬勃、奋发向上的气势。这种按拿手法的运用、技巧的安排和节奏上的特点三者的有机结合，造就了音乐上的一种独特的艺术风格，雁的形象也被人格化了。
第三段“平沙扑翅”
曲调幽默、风趣，音乐欢快跳跃，旋律起伏，弹奏时应富于想象和情趣，以观察雁群相互追逐嬉戏、千姿百态的风貌，而摘音的运用，目的在于增强欢快的气氛，既有醇厚的生活气息，又有艺术的情趣。
第四段“高翔千仞”
旋律缓慢，清淡流畅，使人感到艺术性格的典雅中有抑扬顿挫之变化。静中有回转起伏的律动。音乐开始就缓缓慢入，逐渐入板，听起来有些像散板，在技巧上运用了摘、轮、擞、拉、弹双等手法，使乐曲古朴典雅的旋律充满诗情画意，表现出恬静的氛围，听后令人耳目一新。而最后一句节奏自由，由慢渐快，又渐慢、渐弱，为下段起了连接作用。
第五段“衡阳万里”
采用了摭分和满轮的手法。摭分的运用使音乐进行上稳健、飘逸，满轮是平湖派演奏手法中很有特点的综合性演奏方法，这种手法本身在演奏上就有一种旋律感和节奏感。因而，我在音乐的处理上更注意音乐的起伏与手法的配合，随着音势的高低，特别是音乐的逻辑性来处理这段音乐。当音乐向上走时，不仅力度要加强，而且可以多轮几根弦，以增加旋律的近下之感，突出旋律声部；反之，音乐向下走减弱时，则可以少轮一些弦，以使旋律声部清晰，使人有高远之感。由于这段音乐速度较慢，再加上这种手法的运用，就会使得音乐轻松、飘逸、对比鲜明。
第六段、第七段“逐队分飞”“一行归影”
两个段落都是传统音阶的上下行模进，是同一素材运用不同的演奏手法加以变奏，实是为了使乐曲更加丰满和富于变化。第六段中拂轮尤其形象，它用在每小节的第六拍上，从而把大雁那种整齐地、有规律地逐队分飞的场景惟妙惟肖地刻画出来。这里关键是拂轮，在音的拂上，拂轮要有音头，且要有内容的力度，具有一种较强的动势感。第七段用摭划的手法，把听众又带回了引子的意境中，在想象中目送群雁飞向远方。速度变化了三次，由慢渐快，左手运用了擞、打音和推拉。但无论速度变化如何，音乐处理和技巧运用都应把特定的环境表现得恰到好处。最后一节用划轻轻地划出四个泛音，使音乐在透明的泛音中结束，仿佛群雁渐渐消失，而人对美的追求却绵绵无尽。
同其他优秀的音乐艺术遗产一样，《平沙落雁》是一件内容和形式有机结合的艺术珍品，是不同时代人类真理在思想感情上的闪光，在琵琶演奏技术训练和教学上，也有不可忽视的传承作用，因而，它是有很高艺术审美价值的作品。当然，随着生活的变化、时代的前进，人们对这一作品的研究和认识也会不断深化，在继承它的传统演奏技术和指法方面，一定也会有新发展，有新突破，取得新的成果。
大雁年年有过声，“人阵”行行无重影。
霜天南去春自然，今朝今岁鸣不同。