文/王海雪
南岛视界:这是一个比较私人化的问题,你当初为什么会选择绘画?是受环境影响还是人的影响?
周少灵:少年时期我就特别喜欢和注重观察自然美景,对光色极度敏感。我父亲是军人,父亲出差回来总会带一些《解放军画报》,我非常喜欢画报上刊登的美术作品。这算是我绘画生涯的一种启蒙吧。上世纪70年代能看到原创作品的机会非常少,可以说是零,我对画作所使用的表现手法、用色技艺、画面处理有浓厚的兴趣,经常进行研究。受此影响,少年时我就立志要成为一名画家。
影响可以说是双重的,自小感受到的海南生态之美就不赘述了。上世纪70年代,我有缘结识了广州美院的两名老师,他们是冼励强、宋飞。这两名老师对我的绘画艺术发展有很大的影响。在素描、油画、水彩等专业绘画知识上给予了我很大的帮助,并完成了对我的艺术思想启蒙。正是这二者,加深了我对绘画的艺术认知。这也是目前我一直活跃在绘画领域的最重要原因之一。
南岛视界:海南画家多以海南本地素材入画,大海、黎族题材、热带雨林等,都有过诸多的表现。你在绘画语言上,有着独特的个人思考,对于“海南题材”,你是怎么处理的?您认为自己作品有什么特点?
周少灵:打个比喻,我认为油画是一位高贵的“情人”,她不是靠读一些专业油画书刊或看几本画册,画几张油画就能见上一面的“情人”。她也不是靠疯狂的热情和睿智的思想就能见上一面的“情人”——尽管热情和智慧是见面的必要条件,但从艺术形式而言,她更类似于芭蕾舞和交响乐。我认为油画最大的特点是“个人创造行为”,换言之,即是我上述的“情人”,也就是我的“情侣”,每时每刻与我走过有意义的人生旅程。
海南题材,我主要突出海南海岛风情特色、黎苗村落民族气息,用海南独有的艺术语言,以地域文化为内涵,用艺术的表现手法描绘海南的青山绿水,用强烈的色调,反映出海南的大海、热带雨林、黎苗风土人情等真实古朴的一面。
我认为本土艺术家通过艺术手法反映出来的作品描绘海南特有的景色就是鲜活的海南题材。在与国外艺术家、国内知名艺术家交流时,虽然地域文化不同,各自的表现手法有所不同,但我发现所表达的艺术语言是相似的。
我个人要力求画面的完美性,色调的沿着性,颜色的富贵性,力足表现出海南的阳光、沙滩、椰风海韵和苍翠投影印象等。表现海南的海岛景色时,我注重表现南海的生态美景,并用油画技法和成熟的色调写生海南大海、黎村苗寨。以强烈的冷暖对比色,是我惯用的手法和艺术语言,大自然的“光”是本土艺术家向往的画面根本,也是总的交响的效果。
南岛视界:你曾经出国参加国际文化交流,又在欧洲举办过个人画展,在这种不同文化的碰撞中,它对您的艺术理念和绘画实践产生了什么影响?“世界性视野”和“立足本土”这两个概念,在你看来,是相悖的还是相融的?
周少灵:2012年9月,我应德国纳特海姆市政府及市长诺伯特·贝莱斯卡、中国驻德国大使馆、德国国际文化体育协会邀请,出席中德两国建交40周年暨中国文化年交流活动,并在德国法兰克福、纳特海姆市举办个人画展,活动期间我参观了欧洲著名的博物馆,目睹了文艺复兴时期艺术大师的杰作,这些价值连城的作品不仅仅是在物质上,更是在精神上。艺术是最富有生命力的东西,不管是什么人,都能从中汲取到适合他的养分。我正是在这种流动的观看中,重新定义了我的审美理念和艺术技巧手法。实质上,这些富有冲击力的作品从色调表现手法、构图处理都不同程度地给予了我极大的帮助,换句话说,欧洲之行不仅让我的视野更加开阔,更是让我的艺术理念得以巩固和革新。